上海音乐厅隶属于上海大剧院艺术中心，于1930年建成，原名南京大戏院，1959年更名为上海音乐厅，是上海重要的音乐文明地标。上海音乐厅的公益品牌其他几个国家地域的音乐风格、民族乐器与自动化乐器等元素相交融，经过多元跨界的国内外艺术家的扮演，让中外记者充沛感触音乐海纳百川的无限能量。

  本场音乐会的扮演团队“樂乐樂社”，其成员来自我国、法国、意大利、土耳其等国家。“独乐乐，不如众乐乐”是他们的音乐理念。他们创造性地将我国传统民族乐器、现代键盘乐器、冲击乐和其他几个国家的民族乐器结合，在保存我国传统音乐的基础上，测验经过原创、即兴等方法，将更多元化的音乐文明相交融。

  此次音乐会，“樂乐樂社”5位艺术家扮演的乐器多样，既有我国传统乐器扬琴、竹笛，又有印度手风琴，以及土耳其冲击乐，再加上法国键盘手的即兴演绎，让人耳目一新。扮演曲目包括我国传统音乐的新编出现《紫竹新调》《西游阳关》等，也有原创著作《不变的变奏》及流行音乐改编等曲目的演绎。

  值得一提的是，本场音乐会参加自动化乐器的演绎，舞台上摆放的“自动化乐器设备”自动化运转，与乐队一同完结现场演奏。

  极具科技感的“自动化乐器设备”在14:30-16:30进行互动。现场观众与“自动化大鼓乐器设备”和“自动化小镲乐器设备”进行互动，经过肢体“指挥”操控“自动化乐器设备”完结冲击乐演奏。“和鸣——自动化乐器设备”是跨界艺术家陈俊恺的系列著作，这一互动乐器扮演设备使用了传统的声学乐器、浅显的曲法和唯美的图画，把不同的传统乐器变为声响设备，曾在上海音乐厅首届“数字缪斯——2024音乐科技融创节”露脸上海音乐厅音乐广场。